主讲人:黄祎洁
Atelier Errance工作室联合创始人之一,设计师,艺术家
讲座时间:2019年12月22日(星期日)13:30 – 16:00
讲座地点:S×V大赞当代美术馆

黄祎洁,Atelier Errance工作室联合创始人之一,设计师,艺术家。毕业于中国美术学院视觉设计专业,并于法国利摩日国立美术学院学习物品设计专业硕士毕业。艺术家在创作中探讨人与物的情感关系、身体记忆、材料与造型的更多可能性。以日常生活本身的研究创作作为创造思维的源泉。通过被观看、触摸和使用 等一系列日常行为的发生,让人们能够自我发现, 感受艺术与设计的生命力。

2019年12月22日,黄祎洁作为S×V大赞当代美术馆新展”非你莫属——当代设计艺术三联展“陶瓷系列参展艺术家之一,出席了展览启幕仪式,并以《出走的日常》为题进行了讲座。本次讲座艺术家将讲述个人的创作历程,通过以小见大的方式来让大家看到当代艺术和设计是如何介入到陶瓷材料当中。

黄祎洁的Atelier Errance工作室是个两人组合工作室。在工作室成立之前,黄祎洁的从事的是物品设计,而她的搭档陈翔是装置艺术家,他们的工作和陶瓷鲜有联系。上面这组图作品是黄祎洁以前关于灯光包装的一些设计作品。陈翔则投身于当代艺术的创作,上图是陈翔的装置作品。黄祎洁认为设计包含了很多概念、思变、批判的东西;而陈翔也认为在今天开放包容的艺术观念下,艺术作品的功能性并不是禁忌,而是可以跨越的。在偶然合作中,他们认为可以通过彼此熟悉的领域,共同去实现一些跨界的实验与创作。

黄祎洁与陈翔都曾在法国利摩日学习生活。这是一个类似于中国景德镇以出产高品质日用陶瓷而闻明的城市。自18世纪起,由于附近地区发现了高岭土,这个城市开始了陶瓷的制作,烧制,陶瓷工业由此开始起步,而在当时,所有的技术都是从中国的景德镇学习而来的。在200多年的历史进程中,利摩日发展出了一套完善的陶瓷工业化体系,其中也包括手工工艺。当地有非常多的陶瓷工厂和陶瓷作坊,在有些历史悠久的陶瓷工厂中积累了近200多年的石膏雕塑和产品模具,令人非常震撼。但是由于时代的发展,昔日辉煌的陶瓷工厂开始趋于没落,实力不够的工厂开始关闭,大量模具被抛弃,成为了工业废弃物和历史的缩影。而身在其中的艺术家想尝试去做些什么,于是把那些经过几十年风吹日晒,经历过自然风化的废旧模具收集起来进行再创作,重新赋予功能,变成日常器物,同时把那些经历时间和岁月留下的沧桑痕迹保留在器皿的记忆里,创作的过程和最后的作品也都留下了令人回味的诗意。

2011年,利摩日国立艺术学院和景德镇陶瓷学院合作了一个交流项目,旨在推动法国与中国艺术家在陶瓷领域的创作和交流,该项目延续至今。陈翔曾参与其间并做了三年的项目助理,黄祎洁也参与其中的各种交流活动。他们看到景德镇大量的传统陶瓷工艺,也看到了利摩日陶瓷与景德镇陶瓷的各种不同之处,这些经历和积累让之后的创作有了非常大的自由度。今天的景德镇依然保有大量的手工工艺和传统制作方式,这在其他国家比较少见,也因此而吸引了大量的国外艺术家设计师前来进行交流创作。开放的环境和大量的交流也让这座城市保持了她在陶瓷世界的活力。

复制包子作为其中一个作品,来探讨工业食品和快餐文化正在改变现实生活中的饮食文化和饮食审美。这个项目的灵感来源于她在某天突然发现,她所买的包子都发酵均匀,褶皱相同,这些近乎完美的包子引起了她的兴趣。黄祎洁开始研究工食品业中如何用机器制作包子,并用模具去复制包子,做成陶瓷,拿到窑中烧制。用这些以假乱真的陶瓷包子,来讨论工业食物的脆弱性。这组作品是用陶瓷制作的食物包装盒,或许没有人意识到,我们大量的时间都在使用这样的盒子来吃东西。艺术家认为它或许已经成为当代的饮食符号,是非常主流的餐具,那么为什么不把它正式地摆在餐桌上?

很多城市的路面上会有非常多的坑洞,这是城市快速发展留下的印记,而在艺术家的眼中它们却是城市隐藏的风景。陈翔把这些坑洞或凹陷拓印下来,用纯白的陶瓷让这些不被人在意的小小空间可以被保留,再翻转,它们就会变成小岛,变成山峰,他们是城市的另一面,是城市中我们脚下隐藏的风景。

通常而言,陶瓷材料有非常多的局限性和不确定性,因为湿软的泥土会在塑形,干燥和烧制过程中产生各种问题,比如开裂、变形、坍塌,变色等等。很多时候,这些问题都会成为陶瓷产品的瑕疵而成为废品,那是否可以去顺应,控制并利用这些特性呢?答案是肯定的,折纸-异变这个系列的作品就是对此最好的回复。

在折纸-Mirage系列的创作中,艺术家更强调它的功能性,包括日常审美,以及可以互相堆叠的收纳性,在闲置时,还可以搭成一个像游戏场一样的小场景。把创作的艺术品重新放到一个大尺度的,相对合适的语境里进行摄影。比如在西班牙建筑师设计的网红墙里面拍摄。或者更宽广的沙漠里……

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